日本中城--不一樣的綠色自然 不一樣的設計藝術

　　隨著中國城市化進程的日益加快，城市綜合體的開發已由北京、上海、深圳等一線城市更多的向二、三線城市擴展。但縱觀近年發展，成功的項目卻很少，這讓我們不禁要問：“中國的城市綜合體到底怎么了？”讓我們把目光投向鄰國日本，興許能找到些答案。在日本，從上世紀后期的銀座、新宿，到二十一世紀之初的六本木新城（Roppongi Hills），再到如今的中城（Midtown），每一座城市綜合體的誕生都極大提升了東京作為國際級城市的魅力和吸引力。

　　眾所周知，在經歷了泡沫經濟時代的快速增長之后，日本從1991年開始到二十一世紀初期進入了“失去的十年”。經濟發展速度的減緩乃至遲滯，加之東京城市結構的趨于完成，城市中心區拆遷難度的日益增大，使得大型城市綜合體的出現變得如此珍貴。正是由于這種珍貴，讓東京乃至日本城市綜合體的設計師有了更多的思考和總結時間，也直接推動了項目的成功。

　　我們發現，無論是六本木新城還是中城，東京城市綜合體的建設都在體現一些共有的原則：第一，創新&融合，即創造新價值與“融合城市肌理”的構想。第二，精神&禮儀，即繼承日本傳統精神，款待四方賓客的禮儀之邦。第三，綠色&自然，即給城市和人們帶來開放感和活力的自然環境。第四，設計&藝術，即抒發創造力的世界性設計和藝術。這四大原則都不是孤立的，它是一條一直貫徹、不斷探索、不斷進步的線條。從六本木新城到東京中城，這些連續的探索真正變成了一種“革命”。

　　相比六本木新城而言，中城將“綠色&自然”、“設計&藝術”這兩個原則體現得更加徹底，使它成為東京乃至整個日本城市綜合體建設的最新探索成果。從20**年3月落成至今，在如此短暫的時間內，中城已是“全球建筑師都想去造訪的東京指標”，也成為“日本設計走向全世界的發源地”。

　　在“綠色&自然”方面，中城相比六本木新城的“革命”體現在以下四個方面：

　　一、 綠化空間尺度更大

　　六本木新城是日本目前規模最大的都市再開發項目，大樓建成后，在寸土寸金的城市中心區仍然保留了四成以上的原有綠地，當時因建設暫時移走的百年古樹，新樓落成后又移回原地。不止如此，開發商還修建了一個江戶時代武士庭園風格的毛利庭園和一個露天廣場供人們休閑。

　　中城同樣也擁有包含檜町公園、中城庭院在內的多重綠地。其中，檜町公園過去是長州藩毛利家位于麻布的別墅“檜屋敷”的庭園。與檜町公園相連的中城庭園里，有草坪廣場，還種有數量高達1000種以上的銀杏樹、櫻花樹、樟樹等眾多的樹木，讓人瞬間感覺進入了一個展示日本名貴花木的植物園。此外，中城原為日本防衛廳所在地，其辦公大樓周邊的櫻花和樟木等140棵古木也被保留原地或重新移植。

　　值得一提的是，中城在與六本木新城近似的占地面積之內，居然營造了綠化率高達40%、綠地面積接近5公頃的“超大規?！本G地。在中城有被稱為日本風景詩畫的櫻花以及紅葉樹叢等，可以讓人切身感受到日本特色的四季變化。與此同時，得益于中城鋪設的無線網絡基地臺，在庭院隨處可見躺在草坪廣場上工作的人。在與廣闊大自然和諧共處的中城中，置身于此的辦公人群和消費人群在自然中舒活筋骨，在自然中通信上網，完全忘卻了都市的煩擾。

　　二、 綠化表現空間更豐富

　　六本木新城購物中心內部的中庭采用內部地面盆景綠化，通過設置空中綠化花池和水幕處理增強了空間的動態特征。中庭上空采用透明的天棚處理，同時適度遮擋陽光直射，創造了通透宜人的空間。

　　而中城則是徹徹底底將綠色從外部引入內部，可以說，它已經成為東京擁有最大片綠地的購物商城。在其購物中心（拱廊街）和廣場之中都種植了大量的植物。作為商業核心部分的拱廊街，采用4層豎井式結構設計，透過鑲嵌著玻璃的頂棚，將充裕的陽光引入室內。在這樣一個撒滿陽光的摩登建筑中逛街，人仿佛闖入了一個溫室，自然生長的花草樹木與琳瑯滿目的購物柜臺相映成畫。

　　三、 綠化的層次更立體化

　　六本木新城的綠化和園林采用了空中花園與地上園林相互結合的方式。在櫻樹坂六本木綜合樓樓頂1300平方米的屋頂花園里，有稻田，有芋頭、涼瓜等菜地，有荷花、百日紅、松樹、楓樹、柿子樹等四季花木，也有溪水、游魚、青蛙、野草，構建了絕對純粹的田園風光。

　　與之相比，中城不僅采取了立體化的綠化和園林體系，而且綠化的層次更為豐富。

　　首先，作為中城的主要購物區，在拱廊街的“庭院陽臺”，人們可以一邊眺望外部的翠綠美景，一邊享受味道精美的食物，完完全全實現了綠地由低向高的延伸，或許這種延伸并非實物的延伸，但其帶來的心理感受的延伸才是最核心、最準確的所在。

　　其次，在中城，一條弧形的車行道把建筑物與公園之間完全隔離。但事實上，這絲毫沒有影響建筑物與公園之間的無縫連接。因為細心的設計師設置了生態化、藝術化的兩層樓高的人行天橋，可以直接進入大廈，在橋上可以欣賞周邊既現代又休閑的景觀。此時高度反而成為了另外一種欣賞角度，人們也不再抱怨上天橋的麻煩，因為室內與室外已經完完全全成為了一個整體。

　　四、 節能/環保的技術更先進，綠色/自然的表現更貴氣

　　六本木新城采用先進技術和前衛設計，使得購物場所更加人性化。例如，其地下空間在設計之初就進行了統一規劃，商業、餐飲、停車場、地下通道、輔助設施等一應俱全，足不出戶就能享受全套服務。而社區公共建筑的暖通系統采用地面送風口送風，墻面頂部回風的方式，供暖時，送風只到達人體高度，以節省能源。

　　而中城作為城市綜合體一種更新的嘗試，無論是設計、建造選材還是運營等環節，處處體現了更加先進的天然、節能、環保技術。首先，內部完全實現了水循環利用，衛生間所使用的都是雨水和廚房的排水，并用自動感知器控制節水。其次，電力設備導入水蓄熱系統和NAS電池，有效利用深夜電力，削減高峰用電。再有，還采用回收煤氣發電時產生的廢熱用于空調熱水供應，采用光線聯動自動百頁、窗邊照明自動調光系統等。

　　此外，中城在購物中心（拱廊街）的裝修素材選擇方面，沒有采用大面積的玻璃、涂料，而是選用了諸如木材和日本紙等天然材料。所有這些都使得它相比六本木新城而言，綠色和自然的表現更加貴氣。

　　中城作為日本東京都港區多用途設施開發計劃之一，不僅在“綠色&自然”方面有其獨特的理念，在“設計&藝術”方面，也讓每一個到訪過的人有一種相同的驚嘆：“原來藝術可以同商業如此結合”。在此方面，中城相比六本木新城的革命體現為以下三個方面：

　　一、 藝術成為設計表現的主旋律

　　六本木新城再開發計劃以打造“城市中的城市”為目的，并以展現藝術、景觀、生活獨特的一面為發展重點。森大廈株式會社強調，將創造 “垂直”都市作為六本木新城設計表現的主旋律，即將都市的生活流線由橫向改為豎向

，以改變人們的居住生活與行為模式。

　　而中城設計以充滿活力又優雅閑適的紐約中城為藍本，打出了今后國際競爭中的關鍵詞——“設計”的口號，徹底將“設計與美學”作為設計表現的主旋律，希望成為體現日本新型價值觀的中心據點。而著名建筑師安藤忠雄也說：“日本以經濟強勁聞名，我們希望向世界展示另一面——那就是設計與美學?！?/p>

　　那么，中城是如何將“設計與美學”作為設計表現的主旋律的？

　　首先，中城由強手云集的建筑設計團隊聯合打造。其中，設計總指揮是SOM，建筑大師安藤忠雄也參與設計。建筑主創是日建設計，景觀設計由EDAWInc負責，商業設施的設計由Com-municationArts.Inc和隈研吾建筑都市設計事務所承擔，住宅樓的設計由坂倉建筑研究所承擔，樓體外觀設計由青木淳建筑規劃事務所指導。建筑強手的云集，使它毫無疑問成為“日本設計的發源地”。

　　其次，中城強化了藝術設計機構在功能構成中的比重。20**年3月30日，中城正式開放迎客，項目主要開發商三井不動產公司巖沙弘道社長曾經說道：“透過中城，我們旨在將東京打造成日本、亞洲，甚至是全球的商業和文化創意發源地，也希望借助它向全世界宣揚日本的價值觀和審美觀?！睘榱藢崿F如此宏大的藍圖，在功能設置之初，就實現了藝術設計機構與商場、寫字樓等占有同樣比重的水平。

　　二、 藝術表現的門類更齊全

　　在六本木新城整體規劃設計中，同樣考慮了藝術化和人性化的因素。在森大廈這座當時東京最高的綜合建筑物中， 53層是森美術館，52層是了望廳，可以看到東京城市景觀，51層是會員俱樂部，49-50層是六本木的學術中心?？梢?，整棟大樓最貴的49到53層不是用于租賃辦公，而是用作藝術中心建設。

　　而以“設計與美學”作為設計表現主旋律的中城則呈現出了更加齊全的藝術表現門類。在它內部，通過多維體系的藝術機構設置，使得每一個在此工作和生活的人都能接觸到不同領域的藝術。下面讓我們來了解它內部的四大藝術機構：

　　三得利美術館(Suntory Museum of Art)。三得利美術館自1961年開設以來，以“生活中的美”為基本理念，通過舉辦繪畫、陶瓷、漆工藝、玻璃、染織工藝等極具魅力的設計展覽，將日本的自然景觀、人文歷史、文化傳統中所孕育的獨特的審美意識廣泛傳遞給全世界，讓下一代延續與真實美邂逅的感動。

　　設計博物館（21_21 DESIGN SIGHT）。這里常舉辦以三宅一生、佐藤卓、深澤直一為代表的日本設計師們的最新作品展及各種極富主題性的展覽會。而它建筑本身也是由日本具有代表性的建筑家安藤忠雄來設計的，來訪的人們在這里可以感受到設計的樂趣，并體驗充滿驚奇的創意之旅。

　　富士膠片廣場（FUJIFILM SQUARE）。這里有為滿足不同類型人群觀賞需求為出發點而設立的攝影展覽館，各個年齡層次的人在這里都能體會到攝影帶來的精彩。此外還設有攝影歷史博物館，其中有展示富士膠片公司所珍藏的古董照相機等收藏品。

　　東京中城設計中心（Tokyo Midtown Design Hub）。通過舉辦一些特別展覽、設計展覽和自由參加的研討會，將設計的驚奇性和趣味性傳遞到國內外。在這里，可以感受到各個年代、各個領域的創作者通過豐富想象力所創造的多彩世界。

　　三、 藝術品的密度更大，藝術與建筑之間的結合更有機

　　六本木新城位于東京都會區的六本木六丁目地區。多年來，這個地區的街道一直非常狹窄，建筑物陳舊且密度極高。因此，它在規劃時將地區發展與都市整體規劃相結合，加強了地區與都市之間的協調與融合。六本木新城將規劃區內一半以上的區域作為戶外開放空間，在如此廣大的戶外開放空間之中，總共設置了8件公共藝術作品和11件裝置藝術街道家具及各種景觀休憩設施。

　　中城與六本木新城類似，各處均布置有跨越國界和領域的雕刻及繪畫。但與規模巨大的六本木新城相比，它在更小的建筑體量內布置了更多的藝術作品。兩位藝術指導清水敏男和讓?休伯特馬丁，從活躍在世界各地的藝術家作品中挑選出數量高達20多件的藝術作品布置于中城，其主旨是將它打造成各種文化交匯的園地。在這里每個人都可以充分感受到藝術與建筑的融合。

　　此外，中城內部藝術與建筑之間的結合相比六本木新城也更加有機。

　　首先，游客可以租用中城提供的U化藝術導游服務。這種服務可以提供日、英、中、法、韓五種語言，并自動感知人的位置。當游客走到每一項藝術品旁時，與之相關的各種資訊都將顯示在熒幕上，包括聲音、圖片、文字以及藝術家制作藝術品的情形與專訪的影像等?？梢哉f，這種與高新技術緊密結合的導游產品真正實現了游客在藝術之中的徜徉與慢游。

　　其次，坐落于中城廣場一角，由建筑大師安藤忠雄設計、時裝設計師三宅一生主導的設計博物館本身也極具藝術欣賞價值。它的屋頂由一塊鐵板撐起，狀如日本折紙，據說這一概念源自三宅一生以一塊布做創作的理念，而簡約的三角屋頂與間條落地玻璃，在陽光入屋時，直紋一條條反映于墻上，極具欣賞指數。這些設計都讓即使是非建筑行業的人也能從中獲得非常感性的認知。

篇2：園林規劃設計:園林藝術

　　園林規劃設計：園林藝術

　　1.意　境

　　通過園林的形象所反映的情意使游賞者觸景生情產生情景交融的一種藝術境界。

　　歷史溯源

　　在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有密切的關系。園林意境這個概念的思想淵源可以追溯到東晉到唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水游記。園林創作也發生了轉折，從以建筑為主體轉向以自然山水為主體；以夸富尚奇轉向以文化素養的自然流露為設計園林的指導思想，因而產生了園林意境問題。如東晉簡文帝入華林園，對隨行的人說："會心處不必在遠，翳然林水，便有濠濮間想"，可以說已領略到園林意境了。

　　園林意境創始時代的代表人物，如兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時期的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家，又是園林創作者或風景開發者。陶淵明用"采菊東籬下，悠然見南山"去體現恬淡的意境。被譽為"詩中有畫，畫中有詩"的王維所經營的輞川別業，充滿了詩情畫意。

　　以后元、明、清的園林創作大師如倪云林、計成、石濤、張漣、李漁等人都集詩、畫、園林諸方面高度文藝修養于一身，發展了園林意境創作的傳統，力創新意，作出了很大貢獻。

　　園林意境特征

　　園林是自然的一個空間境域，與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情于自然物及其綜合關系之中，情生于境而又超出由之所激發的境域事物之外，給感受者以余味或遐想余地。當客觀的自然境域與人的主觀情意相統一、相激發時，才產生園林意境。其特征可作如下闡明：

　　園林是一個真實的自然境域，其意境隨著時間而演替變化。這種時序的變化，園林上稱"季相"變化；朝暮的變化，稱"時相"變化；陰晴風雨霜雪煙云的變化，稱"氣象"變化；有生命植物的變化，稱"齡相"變化；還有物候變化等。這些都使產生意境的條件隨之不斷變化。

　　在意境的變化中，要以最佳狀態而又有一定出現頻率的情景為意境主題。最佳狀態的出現是短暫的，但又是不朽的，即《園冶》中所謂"一鑒能為，千秋不朽"。如杭州的"平湖秋月"、"斷橋殘雪"，揚州的"四橋煙雨"等，只有在特定的季節、時間和特定的氣候條件下，才是充分發揮其感染力的最佳狀態。這些主題意境最佳狀態的出現，從時間來說雖然短暫，但受到千秋贊賞。

　　中國園林藝術是自然環境、建筑、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境產生于園林境域的綜合藝術效果，給予游賞者以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想，產生物外情、景外意。

　　不是所有園林都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千余年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。

　　創作方法

　　園林意境是文化素養的流露，也是情意的表達，所以根本問題在于對祖國文化修養的提高與感情素質的提高。技法問題只是創作的一種輔助方法，且可不斷創新。園林意境的創作方法有中國自己的特色和深遠的文化根源。融情入境的創作方法，大體可歸納為三個方面：

　　"體物"的過程。即園林意境創作必須在調查研究過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體察。事物形象各自具有表達個性與情意的特點，這是客觀存在的現象。如人們常以柳絲比女性、比柔情；以花朵比兒童或美人；以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。不僅如比，還要體察入微，善于發現。如以石塊象征堅定性格，則卵石、花石不如黃石、盤石，因其不僅在質，亦且在形。在這樣的體察過程中，心有所得，才開始立意設計。

　　"意匠經營"的過程。在體物的基礎上立意，意境才有表達的可能。然后根據立意來規劃布局，剪裁景物。園林意境的豐富，必須根據條件進行"因借"。計成《園冶》中的"借景"一章所說"取景在借"，講的不只是構圖上的借景，而且是為了豐富意境的"因借"。凡是晚鐘、曉月、樵唱、漁歌等無不可借，計成認為"觸情俱是"。

　　"比"與"興"。是中國先秦時代審美意識的表現手段?！段男牡颀垺穼Ρ?、興的釋義是："比者附也；興者起也。""比是借他物比此物"，如"蘭生幽谷，不為無人而不芳"是一個自然現象，可以比喻人的高尚品德。"興"是借助景物以直抒情意，如"野塘春水浸，花塢夕陽遲"景中怡悅之情，油然而生。"比"與"興"有時很難絕然劃分，經常連用，都是通過外物與景象來抒發、寄托、表現、傳達情意的方法。

　　2.相　地

　　原是中國踏勘選定園林地域的通俗用語，明末造園家計成所著《園冶》一書中有專論踏勘選定園址的《相地》一章。相地包括園址的現場踏勘，環境和自然條件的評價，地形、地勢和造景構圖關系的設想，內容和意境的規劃性考慮，直至基址的選擇確定。

　　計成在《相地》章的起首一節，介紹了他做相地工作的實際經驗，突出了勘察中的關鍵事項，歸納為五個方面：1、園基選擇不拘朝向，其重點應著眼于造景的有利條件，例如是否有山林可依？是否有水系可通？能不能與交通繁忙道路有一定的隔離？以及有無利用原有大樹、植被等條件。2、必須在勘察過程中同時展開造景構圖的設想，不僅注意地形（如方、圓、偏、正），而且要注意地勢（如"環曲"、"鋪云"等動向趨勢），以及"培高控低"利用的可能性，克服地形、地貌上的缺點來籌劃方案等。3、必須重視水文和水源的疏理問題，尤其是園林建筑布局必須聯系園林理水，建筑才能獲得有水面配合的優越性。4、選地也必須考慮建園的目的性。城市土地雖不是很好的造園環境，但鑒于便利園主兼享城市生活，還是可以選用；如選鄉村土地造園，要便于眺望田野景趣，如選定不利于野眺的地位，就是相地的失敗。5、要十分重視原有大樹等的保存和利用。

　　《相地》一章還把園址的用地歸納為六類即山林地、城市地、村莊地、郊野地、傍宅地、江湖地，進行評價。計成認為最理想的用地是山林地，所謂"園地惟山林最勝"；最討巧的用地是江湖地，只要"略成小筑，足征大觀"；最需要運用造園技法加以改造的，是村莊地，主要是地形的改造，所謂"十畝之基，須開池者三，……余七分之地，為壘土者四"；在郊野地中，以選"平岡曲塢"的丘陵地形而又有"疊隴喬林"的處所為佳。至于城市地和傍宅地上選址建園，是為了"護宅"、"便家"的生活功能。計成在論述其建園適宜的內容和設計意境等，都服從明確的功能目的。

　　3.布　局

　　園林設計總體規劃的一個重要步驟，是根據計劃確定所建園林的性質、主題、內容，結合選定園址的具體情況，進行總體的立意構思，對構成園林的各種重要因素進行綜合的全面安排，確定它們的位置和相互之間的關系。如園林內容和藝術形式的選擇，山嶺、水體的位置和大體輪廓的確定，不同功能用地的劃分和銜接，活動和安靜景區的布置，園林主景的位置、主要出入口和干道的安排等。布局時須綜合考慮平面和立面之間的關系，使全園結構形成一個能夠滿足功能和景觀要求的統一體。經過多個方案的比

較，確定合適的布局方案，然后再作深入的設計。布局是否合宜得體關系到建園的成敗。

　　園林布局要因地制宜，布局前對建園單位或園主的要求先行了解，對建園基地的情況作詳細調查，不僅了解基地自身情況，還要了解四周外圍的環境。布局要順應自然,充分利用原有的地形、地貌加以適當的改造,才能構圖得體合宜。園林布局要體現時代精神、民族特色和地方風格，要不斷推陳出新。

　　各國園林有不同的形式、流派和風格，式樣上有自然式、規則式、混合式等。布局時采取何種藝術形式，要隨建園意圖和基地環境而定。一般說來，一個園的藝術形式應該統一和諧，如果用混合式，在不同形式的過渡銜接上要處理得順理成章。有時可用"園中園"手法或集錦式方法，把不同的形式風格布置在一個整體園林中。

　　園林是一種多維空間供游人身臨其境進行游賞。組織景區、分隔空間務使全局既有分隔又有聯系，各個景區互相呼應襯托。布局要突出主體，分別主次；利用地形、植物和建筑、道路等分隔空間，有開有合，有聚有散,曲折多變，小中見大，使全園既有變化又有統一,使游人感覺有不窮之景，不盡之意。

　　風景點的布設既要注意提供游人駐足留憩細細欣賞的靜觀效果，也要善于運用風景透視線來聯絡組織各個景點，使游人在行進中感到景色時隱時現、時遠時近、時俯視時仰望，不斷變化，層層展開，收到步移景異的動觀效果。

　　任何公園的布局都要首先考慮實用功能上具有共同性的一些問題。例如出入口的位置與外部交通的銜接，人流的集散，車輛的停放，行政管理區的位置，運輸車輛的車行道，雜物堆放場等必須選址合適。為游人提供停留、坐憩、飲食、公廁等的各種設施也要周密安排。

　　4.造 景

　　通過人工手段，利用環境條件和構成園林的各種要素造作所需要的景觀。

　　概述

　　"景"即境域的風光，也稱風景。是由物質的形象、體量、姿態、聲音、光線、色彩以至香味等組成的。景是園林的主體，欣賞的對象。自然造化的天然景（野景）是沒有經過人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山懸崖、洞壑深淵、古木奇樹、斜陽殘月、花鳥蟲魚、霧雪霜露等，都是天然景，園林造景時要充分加以利用。

　　造景方法

　　中國自南北朝以來，發展了自然山水園。園林造景，常以模山范水為基礎，"得景隨形"，"借景有因"，"有自然之理，得自然之趣"，"雖由人作，宛自天開"。造景方法主要有：1、挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟徑筑路，造山水景；2、構筑樓、臺、亭、閣、堂、館、軒、榭、廊、橋、舫、照壁、墻垣、梯級、磴道、景門等建筑設施，造建筑景；3、用石塊砌疊假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4、布置山谷、溪澗、亂石、湍流，造溪澗景；5、堆砌巨石斷崖，引水傾瀉而下，造瀑布景；6、按地形設淺水小池，筑石山噴泉，放養觀賞魚類，栽植荷蓮、蘆荻、花草，造水石景；7、用不同的組合方式，布置群落以體現林際線和季相變化或突出孤立樹的姿態，或者修剪樹木，使之具有各種形態，造花木景。8、在園林中布置各種雕塑或與地形水域結合，或單獨豎立，成為構圖中心，以雕塑為主體，造塑景。

　　5.借　景

　　有意識地把園外的景物"借"到園內視景范圍中來。借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂回曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法，收無限于有限之中。

　　古代的實踐和理論

　　中國古代早就運用借景的手法。唐代所建的滕王閣，借贛江之景："落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色"。岳陽樓近借洞庭湖水，遠借君山，構成氣象萬千的山水畫面。杭州西湖，在"明湖一碧，青山四圍，六橋鎖煙水"的較大境域中，"西湖十景"互借，各個"景"又自成一體，形成一幅幅生動的畫面。"借景"作為一種理論概念提出來，則始見于明末著名造園家計成所著《園冶》一書。計成在"興造論"里提出了"園林巧于因借，精在體宜"；"泉流石注，互相借資"；"俗則屏之，嘉則收之"；"借者園雖別內外，得景則無拘遠近"等基本原則。

　　借景種類

　　借景可分為：1、近借。在園中欣賞園外近處的景物。2、遠借。在不封閉的園林中看遠處的景物，例如靠水的園林，在水邊眺望開闊的水面和遠處的島嶼。3、鄰借。在園中欣賞相鄰園林的景物。4、互借。兩座園林或兩個景點之間彼此借資對方的景物。5、仰借。在園中仰視園外的峰巒、峭壁或鄰寺的高塔。6、俯借。在園中的高視點，俯瞰園外的景物。7、應時借。借一年中的某一季節或一天中某一時刻的景物，主要是借天文景觀、氣象景觀、植物季相變化景觀和即時的動態景觀。

　　借景方法

　　大體有三種：1、開辟賞景透視線，對于賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。在園中建軒、榭、亭、臺，作為視景點，仰視或平視景物，納煙水之悠悠，收云山之聳翠，看梵宇之凌空，賞平林之漠漠。2、提升視景點的高度，使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，筑臺，建造樓、閣、亭等，讓游者放眼遠望，以窮千里目。3、借虛景，如朱熹的"半畝方塘"，圓明園四十景中的"上下天光"，都俯借了"天光云影"；上海豫園中的花墻下的月洞，透露了隔院的水榭。

　　借景內容

　　有以下幾類：1、借山、水、動物、植物、建筑等景物。如遠岫屏列、平湖翻銀、水村山郭、晴嵐塔影、飛閣流丹、樓出霄漢、堞雉斜飛、長橋臥波、田疇縱橫、竹樹參差、雞犬桑麻、雁陣鷺行、丹楓如醉、繁花爛漫、綠草如茵。2、借人為景物。如尋芳水濱、踏青原上、吟詩松蔭、彈琴竹里、遠浦歸帆、漁舟唱晚、古寺鐘聲、梵音誦唱、酒旗高飄、社日簫鼓。3、借天文氣象景物。如日出、日落、朝暉、晚霞、圓月、彎月、藍天、星斗、云霧、彩虹、雨景、雪景、春風、朝露等。此外還可以通過聲音來充實借景內容，如鳥唱蟬鳴、雞啼犬吠、松海濤聲、殘荷夜雨。

　　在中國的現有園林和風景區中，運用借景手法的實例很多。北京頤和園的"湖山真意"遠借西山為背景，近借玉泉山，在夕陽西下、落霞滿天的時候賞景，景象曼妙。承德避暑山莊，借磬錘峰一帶山巒的景色。蘇州園林各有其獨具匠心的借景手法。拙政園西部原為清末張氏補園，與拙政園中部分別為兩座園林，西部假山上設宜兩亭，鄰借拙政園中部之景，一亭盡收兩家春色。留園西部舒嘯亭土山一帶，近借西園，遠借虎丘山景色。滄浪亭的看山樓，遠借上方山的嵐光塔影。山塘街的塔影園，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。

　　6.雕　塑

　　園林雕塑配合園林構圖，多數位于室外，題材廣泛。園林雕塑通過藝術形象可反映一定的社會時代精神，表現一定的思想內容，既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至全園的構圖中心。

　　園林雕塑有悠久的歷史。文藝復興時期，雕塑已成為意大利園林的重要組成部分。園中雕塑或結合園林理水，或裝飾臺層，甚至建立了以展覽雕塑為主的"花園博物館"、

"雕塑公園"。園林雕塑在歐、美各國園林里至今仍占重要地位。

　　中國古代園林很早就有雕塑裝飾。漢武帝時建章宮北太液池畔曾有石魚、石龜、石牛、織女，還有銅仙人立于神明臺上?，F在頤和園宮門前的銅獅，庭院中布置的銅鶴、銅鹿，既是造型優美的藝術珍品，又是庭院的組成部分。中國園林中"特置"的山石，雖然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如頤和園樂壽堂前的青芝岫、蘇州留園的冠云峰，都是以其自然形象供人欣賞。在自然風景區常利用天然巖壁洞穴雕鑿佛像。帝王陵園前則以石人、石獸列隊甬道兩側，增加中軸線的氣勢。近年來，中國各地園林中也設置了各種類型的雕塑。

　　園林雕塑按內容可分為：1、紀念性雕塑。紀念歷史人物或事件，如南京雨花臺烈士群像、上海虹口公園的魯迅像等。2、主題性雕塑。表現一定的主題內容，如廣州市的市徽"五羊"、南京莫愁湖的莫愁女等。3、裝飾性雕塑。題材廣泛，人物、動物、植物、器物都可作為題材，如北京日壇公園曲池勝春景區中展翅欲飛的天鵝和各地園林中的運動員、兒童及動物形象等。

　　按形式分有圓雕、凸雕、浮雕、透雕等，使用材料有永久性材料（金屬、石、水泥、玻璃鋼等）和非永久性材料（石膏、泥、木等）。園林雕塑常用永久性材料的圓雕，至于凸雕、浮雕、透雕則常與建筑結合。冰雕、雪塑是東北園林冬季特有的一種雕塑藝術。

　　雕塑可配置于規則式園林的廣場、花壇、林蔭道上，也可點綴在自然式園林的山坡、草地、池畔或水中。在園林中設置雕塑，其主題和形象均應與環境相協調，雕塑與所在空間的大小、尺度要有恰當的比例，并需要考慮雕塑本身的朝向、色彩以及與背景的關系，使雕塑與園林環境互為襯托，相得益彰。

　　7.匾　聯

　　匾額橫置門頭或墻洞門上，在園林中多為景點的名稱或對景色的稱頌，以三字四字的為多。楹聯往往與匾額相配，或樹立門旁，或懸掛在廳、堂、亭、榭的楹柱上。楹聯字數不限，講究詞性、對仗、音韻、平仄、意境情趣，是詩詞的演變。相傳楹聯始于五代后蜀，孟昶在寢門桃符板上題"新年納余慶，嘉節號長春"句。匾額楹聯不但能點綴堂榭，裝飾門墻，在園林中往往表達了造園者或園主的思想感情，還可以豐富景觀，喚起聯想，增加詩情畫意，起著畫龍點睛的作用，是中國傳統園林的一個特色。曹雪芹在《紅樓夢》中，借小說中人物評大觀園時說："若大景致，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。"如蘇州拙政園中的"與誰同坐軒"，表達了"與誰同坐？清風、明月、我"的孤芳自賞的思想。楹聯中如蘇州滄浪亭的"清風明月本無價，近水遠山皆有情"；拙政園梧竹幽居的"爽借清風明借月，動觀流水靜觀山"；雪香云蔚亭的"蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽"，都寫景、寫情，發人聯想，即使游人在無風、無月、無蟬、無鳥時到此，也覺得似有這一境界。濟南大明湖中一聯云："四面荷花三面柳，一城山色半城湖"，杭州觀海亭上一聯云："樓觀滄海日，門對浙江潮"，寫景抒情，概括性很強。又如鎮江焦山別峰庵鄭板橋讀書處，小屋三間，門上聯云："室雅何須大，花香不在多"抒發簡樸幽雅的情景。所以匾額楹聯，特別是名聯、名匾，不但景觀添色，而且發人深思。岳陽樓何紹基的102字長聯,昆明大觀樓的180字長聯,狀景、寫情、詞藻、對仗、書法、境界等都值得稱道，本身就是一件藝術品。